jurados
FICCIÓN
ALEJO IBÁNEZ
- Guionista y director
Estudió Dirección Cinematográfica en la escuela TAI de Madrid y Dirección de
Fotografía en la Ciudad de la Luz (Alicante). Ha desarrollado la mayor parte de su experiencia profesional en el departamento de Cámara (¿Estás ahí?, Di Di Hollywood, No habrá paz para los malvados), donde ha desempeñado diferentes puestos pero su auténtica vocación es la de contar historias como guionista y director.
Su primera incursión en la dirección, fue el corto Amancio Vampiro de pueblo (2018),
que cosechó más de 60 selecciones entre festivales nacionales e internacionales. Ha sido reconocido con 9 premios, entre ellos el de Mejor Corto en el Nocturna-Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid.
Actualmente está embarcado en la reapertura del Cine Velasco de Astorga, el último que queda en la capital maragata.
MARÍA ZARAGOZA
- Director, Escritor y Crítico Cinematográfico
Es autora de los libros Ensayos sobre un personaje incompleto, Amores que matan, Realidades de humo, Tiempos Gemelos, Dicen que estás muerta, Los alemanes se vuelan la cabeza por amor, Constanza Barbazul, Diario imaginario de la mujer tigre, Avenida de la Luz, Sortilegio y La biblioteca de fuego, así como del cómic Cuna de cuervos y los libros ilustrados Baba Yagá y El infierno es una chica adolescente. Su obra literaria se ha traducido a diversos idiomas y ha recibido premios tan prestigiosos como el Azorín de novela. Como antologadora, coordinó Pena negra. Su labor ha sido reconocida, entre otros, por el Instituto de la Mujer, Onda Cero y La Ser. En 2023, La Junta de Comunidades de Castilla la Mancha la nombró hija adoptiva. Fue becaria de la tercera promoción de la Fundación Antonio Gala para jóvenes creadores y ha sido tutora de narrativa, dramaturgia y guion de la institución durante seis años. En la actualidad, imparte una asignatura del máster de escritura creativa de la escuela de Cine y TV The Core, y escribe artículos para manchainformación.com.
En 2014 participó de la adaptación a largometraje de su cuento Realidades de humo, que dirigió en México el realizador Joaquín O. Loustaunau y se estrenó en 2016. Ha escrito los guiones de Un candidato para el fin del mundo (Premio Margarita Xirgu al mejor guion radiofónico 2019, producido y emitido por RNE en 2020), Mi mamá me mima (dir. Marc Romero, producida por El orgullo de mi casa, en postproducción) y Cuentas divinas (dir. Eulàlia Ramon, produce Atrece creaciones), un cortometraje que ha sido nominado en los 38 Premios Goya en la categoría de mejor cortometraje de ficción. En 2023 recibió el premio de mejor guion por este cortometraje en el Festival Luna de Cortos.
HÉCTOR MELGARES
- Director y guionista
Nacido en Madrid, Héctor Melgares Climent proviene de una familia de la tercera generación de actores. Inicia su trayectoria profesional en teatro y televisión a la temprana edad de trece años.
Melgares perfecciona su formación interpretativa en diversas Escuelas de Arte Dramático, incluyendo el “Laboratorio de William Layton”, “Words in Motion” en Atlanta, EE. UU, “Bululú 2120” y la Escuela de Danza, Teatro y Musical “Memory” de Ricard Reguant.
Su carrera en el teatro ha sido destacada, especialmente con su interpretación del personaje de Escipión en “Calígula” de Albert Camus, papel que le valió el “Premio Mejor Actor Revelación de la Unión de Actores y Actrices”.
Además de su trabajo en el teatro, Héctor ha participado en numerosos proyectos cinematográficos y televisivos, interpretando una variedad de personajes. Ha expandido su faceta profesional al actuar como productor, guionista y director en varios proyectos de ficción y documental. Entre sus obras más notables se encuentran “El regalo”, “Juntos para Siempre”, “Los Sueños de Idomeni” (candidato a los Premios Goya 2019) y “El viaje de Robles”.
En la actualidad se encuentra filmando varios proyectos como actor y guionista en Estados Unidos y España.
CINEASTAS COMPROMETIDOS
MANUELA CABERO MORÁN
- Miembro de las unidades internacionales de salud y Saneamiento masivo de Cruz Roja
Licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad de Salamanca (1972), Especialista en Anestesiología y Reanimación. Master en Bioética Universidad complutense de Madrid. Formada en el servicio de cirugía vascular (Beca FIS) en la Universidad de Washint9ong, S. Louis. Missouri EE.UU. Presidenta del Comité Provincial de Cruz Roja Española (1995-1999). Presidenta del Comité Regional de Cruz Roja en Castilla la Mancha (1999-2010). Vicepresidenta nacional de Cruz Roja Española (2003-2019). En la actualidad es miembro de las unidades internacional de Salud y Saneamiento Masivo de Cruz Roja Española. Médico en los campamentos Saharauis en Tindouf (Argelia), en Senegal. en la primera misión del Ébola en Jenema, Sierra Leona. Médico en la isla de Samos(Grecia), atención a Refugiados, y en la UCBS de CRE en Zahony (Hungria) (frontera de Ukrania a raíz del conflicto bélico Rusia – Ukrania.
SOL GOMÉZ ARTEAGA
- Socióloga, trabajadora social y escritora
Licenciada en Sociología y Diplomada en Trabajo Social, desarrolla su actividad laboral en el Centro de Salud Mental de Moratalaz-Vicálvaro de Madrid.
Como escritora colabora en los periódicos digitales Astorga-Redacción (2014) y Nueva Revolución (2021).
Tiene tres libros de relatos publicados, Los cinco de Trasrey y otros relatos (2012), El sol a la tinaja y otros cuentos (2017), editados por la Fundación Fermín Carnero y Trazos de sombra (2021) editado por Marciano Sonoro.
La novela El vuelo de Martín (2020), ilustrada por Carla Lozano Martínez y editada al cuidado de Marciano Sonoro, es su tercera publicación.
En 2023 bajo el título Tiempo de vilano editado por Marciano Sonoro presenta su primer poemario.
Vinculada con la Memoria Democrática, en el mes de mayo de 2025 verá a la luz la publicación “Memoria de las Mujeres”, proyecto subvencionado por la Secretaría de Memoria Democrática, que recoge una serie de entrevistas realizadas a mujeres que se publicaron entre 2021 y 2023 en Nueva Revolución.
DANIELLA MAISTO
- Responsable de
secretaría y triaje de Cruz Roja en Reggio Emilia
- Responsable de
De origen de Apulia, Salento, Italia, estudia Lenguas y Literaturas Extranjeras Modernas en la Escuela Internacional en Reggio Emilia, y en la Universidad de Bologna. Intérprete de congresos y guía turística para grupos en San Francisco, USA.
Colaboradora con la Cruz Roja en Reggio Emilia, el ‘Teléfono Azul de Bologna’, asociación que ayuda a niños en dificultades, y en proyectos locales para mujeres que sufren o han sufrido violencia psicológica.
Se ha mudado a los lugares de Don Camilo y Peppone, y actualmente es responsable de
secretaría y triaje (clasificación de pacientes, según prioridades) en un centro médico en el “pequeño mundo de Giovannino Guareschi”.
“Fotógrafa por casualidad, lectora por pasión, escritora por diversión, apasionada de la danza, bailando desde niña la ‘pizzica’ de Salento y, más tarde, el tango argentino. ¿El cine? Siempre he sido una cinéfila. Entre un baile y otro, hay tiempo para una buena película”.
CINE Y MUJER
VIOLETA SERRANO
- Escritora y directora
Escritora y directora de escuelasavia.com. Es autora de los ensayos Flores en la basura y Poder migrante (Ariel-Planeta) y de los poemarios Camino de ida (Modesto Rimba) y Antes del fuego (Índigo). En 2024 publicó su primera novela: Hijas de nadie (Eolas Ediciones).
Es creadora y directora de los posgrados Escrituras: Creatividad y Comunicación y Literatura y Discurso Político de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales FLACSO – Argentina, país donde residió durante casi una década.
Ha sido coordinadora del Máster en Edición y Gestión editorial del Grupo Planeta-VIU y docente en creación literaria en The Core School Madrid.
Colaboró en el programa No es un día cualquiera, de Radio Nacional de España, y hoy es articulista y columnista en Retina, de El País y en el eldiario.es/ILEÓN
Ha sido galardonada con varios premios de poesía y por el Juan Andrés García de periodismo por su crónica sobre los Panero “Encinas parían cadáveres”.
Fundó la revista declarada sitio de interés cultural por la ley de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires continuidaddeloslibros.com y ha sido colaboradora en diversos medios internacionales.
Vive en un pueblo de la maragatería (león).
SILVIA AGUILAR
- Actriz
Silvia Aguilar, reconocida actriz española que desarrolló gran parte de su carrera en el cine, el teatro y la televisión de los años 70 y 80. Sus comienzos en publicidad y míticos programas televisivos (Un, dos, tres, Sumarísimo) fueron trampolines para desarrollar su carrera dramática en el cine nacional e internacional, con destacados títulos, algunos de los cuales son considerados hoy día como filmes “de culto”. Su amplia filmografía (más de 20 títulos) incluye trabajos con directores de prestigio (E. Martín, J. de Armiñán, C. Chúmez, P. Naschy) en los más diversos géneros. De la comedia, al cine de la “Tercera Vía” (Al servicio de la mujer española, 1978) y fantástico-terror donde logra algunos de sus mayores reconocimientos en películas icónicas como Aquella casa en las afueras (1980) por la que recibió el premio Luis Buñuel a mejor actriz, o El retorno del Hombre Lobo (1981). En coproducciones como El felino (1982) compartió reparto con John Huston. En televisión destaca Los desastres de la guerra (M. Camus,1982) y en teatro, El Tragaluz (Vallejo), con la compañía Tirso de Molina o La
casa de Bernarda Alba y La zapatera prodigiosa (Lorca), con su propia compañía teatral en Suiza.
En la actualidad ha retomado la actividad participando en cortos y largometrajes y ha recibido numerosos homenajes en festivales (Algeciras Fantástica, F. I. Sitges, Luna de Cortos) e instituciones como la Academia del Cine Español y Filmoteca Nacional (Madrid) o el Cineclub Luis Buñuel (Elche). Presidenta del Jurado oficial del Festival Internacional de cine de Alicante (2025).
MIGUEL ÁNGEL OLIVARES
- Actor y director de cine
Es un joven actor y director de cine que, con 35 años, ha sido galardonado a nivel nacional e internacional con premios como el Andalucía Emprende 2019, el Premio Coraje 2019, el Premio LGTB Andalucía 2020, el Premio Diversidad 2022 y el Premio a la Mejor Dirección en Italia 2024. Como actor, ha participado en series como Amar es para siempre, Acacias 38, Allí abajo y Mamacruz. Como director, ha estado al frente de ‘Julia’ (disponible en Prime Video, Filmin y FlixOlé) y de ‘Cementerio de Coches’, cortometraje con más de 120 selecciones y 30 premios en todo el mundo, Shortlist Goya 2025. Además, ha dirigido la película documental ‘Los Chavales de Morelia’, que se estrenó en el Festival de Cine de Morelia, Festival calificador a los OSCAR . Ahora presenta ‘Piedra, Papel o Tijera’ para inicios de 2025, año en el que también dirigirá el largometraje Aaron, producción de El Sueño Eterno Pictures.
RURAL
LARA MARTÍNEZ FERRERO
- Docente
Maestra en la especialidad en Educación Musical por la Universidad de León, Master en Gerontología y Atención a la tercera edad UNED Postgrado director Servicios Sociales Escuela Superior de Postgrado-Madrid CFGS en Mediación Comunicativa Fundación Vinjoy – Oviedo. Ha desarrollado su vida profesional como docente en el ámbito socioeducativo y sociolaboral en el centro de Desarrollo Rural “El Villar”.
Cofundadora y presidenta de la asociación D-spiert@ (2013-2016), asociación cultural que organiza el festival Luna de Cortos desde 2014. Fue creadora y codirectora de la primera edición del Festival, formó parte como Jurado de la sección infantil en la tercera edición (2016), jurado de otras secciones y del comité de selección en la primera edición. Ha sido comisaria de las exposiciones “Así era el cine” (primera exposición en 2014 de la colección de proyectores de Miguel Pérez “Trébol”), coordinadora de las actividades paralelas del Festival e impulsora de la exposición de proyectores en “Luna de Cortos”.
JOSÉ LUIS DE MADARIAGA
- Actor
Madrid (1944), creció en Buenos Aires, finalmente estableció su residencia en las Islas Canarias. José Luis de Madariaga dejó su profesión en la gestión de empresas cuando tenía 56 años para dedicarse a tiempo completo a lo que realmente le llenaba: la actuación. La suya fue una apuesta segura. Desde entonces no ha dejado de interpretar personajes para el cine, el teatro o la televisión. En su haber tiene 29 largometrajes: Apocalipsis Woodoo, La Hermandad, Malasaña 32, Gleich, etc.; 64 series de Televisión: Águila Roja, Amar en Tiempos Revueltos, Gran Hotel, Hierro,etc.; 52 obras de teatro: La Ratonera, Don Juan Tenorio, 7 Hombres Buenos, Funeral Planner, etc.;y ha sido premiado como mejor actor en ocho ocasiones en diferentes festivales de cine.
Gracias a su trabajo incansable, se ha convertido en este tiempo en una de las figuras más relevantes de la interpretación nacional, no solo por la cantidad de producciones profesionales en las que ha participado, sino también por su apoyo a los cineastas noveles que piden su colaboración, noventa y tres cortometrajes.
VICENTE SANZ DE LEÓN
- Doctorado en la UCM, Licenciado en CCII
Ha trabajado como operador de Cámara de Cine y Televisión y como Fotógrafo free lance en el sector profesional audiovisual en diversas productoras. Actualmente dirige la Productora Audiovisual de la FCCOM de la Universidad Rey Juan Carlos.
Es Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido docencia de Grado y Master en la Titulación de Comunicación Audiovisual en la UCM, NEBRIJA y URJC, donde es profesor actualmente. Ha complementado la docencia con la investigación en el área de la Comunicación Audiovisual, con varias investigaciones y publicaciones especializadas en Cine, Televisión, Formación y Nuevas Tecnologías.
PAÍS INVITADO: IRLANDA
VERA COLWELL O’ CALLAGHAN
- Doctora Traducción e Interpretación
Irlandesa de Dublín y nacionalizada española, es Doctora en Traducción e Interpretación de la Universidad de León (ULE) y licenciada en lingüística; tiene un MPhil en lingüística aplicada de la Universidad de Trinity College, Dublín (T.C.D) y un B.A. (hons) en letras de la Universidad de Dublín (U.C.D.). Además de ser profesora en Estrasburgo, Segovia, Turín, Dublín y León, fue Directora de Estudios en el Centro de Idiomas, U.C.D., donde adquirió una experiencia inestimable con grupos multiculturales de unos 70 países.
En 1992/93 se trasladó a León donde eligió vivir tras haber visitado la provincia durante una breve estancia unos diez años antes. Tuvo el gran privilegio de ser Profesora (Habilitada) Titular del Departamento de Filología Moderna, ULE. Y, volvió a formar parte de la dirección de otro Centro de Idiomas, esta vez él de la ULE.
Su experiencia profesional está relacionada con el área de la educación lingüística e intercultural, y el desarrollo de las competencias multimedia. Participó en proyectos nacionales de investigación incluido ACTRES (Análisis Contrastivo y Traducción Inglés- Español), en programas intensivos SOCRATES, y en proyectos Europeos: media-net- works; “Teaching Culture!” (GRUNDTVIG 1); LIPS – Linguistic and Intercultural Preparation of Students for the workplace (LEONARDO).
Como docente, en la formación de futuros profesionales y profesores en activo, desarrolló varios proyectos relacionados con las competencias multimedia e interculturales, por ejemplo, la comunicación intercultural (incluida la no verbal), la autoevaluación y la evaluación por pares y, el uso de las tecnologías digitales y multimedia. El trabajo en equipo en áreas tales como guion, vídeo, textos, fotografía y video presentaciones formaron una parte innovadora de su proyecto docente con estudiantes universitarios de grado y de posgrado.
Apasionada del cine, le encanta el Festival de Luna de Cortos y también el hecho de que, en esta 11a edición, Irlanda sea el país invitado.
SAIDA SANTANA
- Actriz de cine, teatro y televisión
Actriz de cine, teatro y televisión con más de veinte años de experiencia. Debuta en el Teatro María Guerrero con la obra “La cruzada de los niños de la Calle” en el 2000 y regresa en 2022 con “400 días sin luz” por la que gana Premio MET mejor actriz de reparto. Ha protagonizado numerosas obras de teatro, series de televisión y películas. En cine destaca su papel protagonista en la película de Rolando Díaz “La vida según Ofelia” comercializada en EEUU y la película “De Bares” de Mario Iglesias o recientemente “Las chicas de la estación“ de Juana Macías. En televisión actualmente graba como personaje fijo en la serie de Secuoya para Atres Media “La Encrucijada”. Ha sido secundaria en las series “El juramento de Punta Brava”, “Todos ah cien” (La Sexta), la serie rodada en Miami “Cosita Linda” (Univisión) y “La Reina del Sur 2” (Netflix, premio Emmy a la mejor serie de habla no inglesa 2020). Como intérprete, autora y directora ha creado los espectáculos “dentro”, “Poemas visuales” y “La Indiana” exhibidos en Instituto Cervantes de Nueva York, el Centro Cultural Español de Miami, la Borders Gallery de Miami, The Spanish Benevolent Society, el Hunter College de la Universidad de Nueva York, el Consulado de México en Los Ángeles, entre otros. Su monólogo “La Indiana” ha obtenido la ayuda a creación de texto teatral de la Comunidad de Madrid 2020. Su “Melocotón en Almíbar” fue premiado en el VI Festival Sit estrenado en Los Ángeles y Atenas y traducido al griego. Premio a mejor actriz en el Festival de Milán Cortodrome por su interpretación en la película corta “La Llorona” de Sara Mazkiarán. Coach actoral en la serie de Apple TV “Now and Then” (Gideon Raff- Homeland- y Carlos sedes – Fariña-), del TV Movie “Tormenta” y película “Invasor” (Daniel Calparsoro). Guionista y periodista en España y Estados Unidos. Docente de la Nee York Film Academy de Los Ángeles (2018-19, 2019-20), profesora invitada en Universidad del Sur de California y Universidad de la ciudad de Nueva York.
Doctora en Artes Escénicas (Ciencias del Lenguaje) investigadora de las artes escénicas y audiovisuales. Profesor contratado doctor por ANECA. Sexenio de investigación. Licenciada en Ciencias de la Información por la UCM, Máster en Artes Escénicas por la URJC, Máster en coaching personal y ejecutivo por la UCJC.
MAZDEY SNOB
- Directora audiovisual y creativa en Fashion Film
Nacida en México, residente permanente en España. Con más de 9 años de experiencia en la producción de videos para artistas, así como en proyectos personales. Sus films han sido seleccionados y premiados en festivales internacionales de cine y moda, como: “Audience Award Winner” – Momoxca Festival Internacional de Cine Fantástico (México), “Best Narrative Winner” – MIRAAA Media Fest (El Paso, Texas), “Best Film, Guest Country: AZTLAN” – Luna de Cortos Festival Internacional (Riego de La Vega – León, ESP), “Audience Award Winner” – Identities Latin America Film Festival (Londres), “1st Place People’s Choice Winner” – ASVOFF 13 (París, Francia), “Top 10 Best Production Design” – Berlin Commercial, “Best Fashion Film Nominee” – Bolton Film Festival / BAFTA accredited, “Best Emerging Talent Nominee” – London Fashion Film Festival, Aesthetica Short Film Festival / BAFTA accredited (UK). Entre otros. Gracias a su trayectoria, diversas universidades y plataformas han confiado en ella como conferencista y tallerista en el género del fashion film. Además, ha tenido el honor de ser invitada como curadora y jurado en prestigiosos festivales internacionales, incluyendo GRRL HAUS CINEMA en Berlín, Luna de Cortos en Riego de la Vega, León y el Madrid Indie Film Festival, España. Su trabajo ha sido publicado en medios como Directors Notes, I-D Italia, Kaltblut Magazine, Neo2 Magazine.
CASTILLA Y LEÓN
VICENTE SANZ DE LEON
- Doctorado UCM, Licenciado en CCII
Doctorado por la Universidad Complutense de Madrid. Tras licenciarse en Ciencias de la Información, cursó el Master en Tecnologías Audiovisuales Interactivas por la Universidad Complutense de Madrid. Ha impartido docencia de Grado en la Titulación de Comunicación Audiovisual en la UCM, UNIR y URJC, así como docencia en Master en la UCM y la Universidad Nebrija.
Ha complementado la docencia con la investigación en el área de la Comunicación Audiovisual, con varias investigaciones y publicaciones especializadas en Televisión, Cine y Formación y Nuevas Tecnologías. Operador de Cámara y Fotógrafo ‘free lance’ en el sector profesional audiovisual en diversas productoras para programas de televisión deportivos, informativos y documentales en canales de ámbito nacional y autonómico.
Ha colaborado en el desarrollo, dirección y postproducción de diversas creaciones de diseño y multimedia, así como en producciones promocionales de ficción, documentales y espacios educativos. Como director técnico y creador ha participado en las piezas audiovisuales de varias obras teatrales.
Actualmente dirige la Productora Audiovisual de la FCCOM de la Universidad Rey Juan Carlos de Fuenlabrada (Madrid). Ha formado parte del Jurado Internacional en La Semana de Cine Experimental Internacional de Cine de Madrid (2010 – 2014).
ANDREA CAMACHO
- Periodista y Fotógrafa
Periodista, viajera y fotógrafa. Contadora de historias en imágenes. Titulada en Comunicación Social y Periodismo por la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y Periodismo por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Nacida en Bogotá y nacionalizada española, es apasionada del arte, la historia y el cine.
Se radicó en España hace unos años y a partir de ahí, Madrid se convirtió en el punto de convergencia multicultural. Ha trabajado como educadora en apreciación e historia del arte en el Museo Nacional del Prado, Museo Reina Sofía, Museo Thyssen Bornemisza, Museo Cerralbo, Museo Sorolla, Museo Arqueológico Nacional, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y Museo de América, entre otros. Ha estado vinculada a empresas, fundaciones e instituciones como ATEI- Asociación de Televisión Educativa Iberoamericana, Departamento Audiovisual UNIA de la Universidad Internacional de Andalucía, Festival de Cortometrajes Luna de Cortos, Fundación Lumiêre con la coordinación de las Jornadas de Cine en Educación y Valores y Fuente de Paz ONG. Actualmente trabaja y colabora con empresas audiovisuales, periodísticas y culturales en Colombia y España, a la vez que desarrolla proyectos propios – fotográficos y digitales – como «El Sur es El Norte». Desde hace un tiempo viene creando un proceso de arte digital llamado «Athena Art Project».
JOSÉ LUIS DE MADARIAGA
- Actor
Madrid (1944), creció en Buenos Aires, finalmente estableció su residencia en las Islas Canarias. José Luis de Madariaga dejó su profesión en la gestión de empresas cuando tenía 56 años para dedicarse a tiempo completo a lo que realmente le llenaba: la actuación. La suya fue una apuesta segura. Desde entonces no ha dejado de interpretar personajes para el cine, el teatro o la televisión. En su haber tiene 29 largometrajes: Apocalipsis Woodoo, La Hermandad, Malasaña 32, Gleich, etc.; 64 series de Televisión: Águila Roja, Amar en Tiempos Revueltos, Gran Hotel, Hierro, etc.; 52 obras de teatro: La Ratonera, Don Juan Tenorio, 7 Hombres Buenos, Funeral Planner, etc.; y ha sido premiado como mejor actor en ocho ocasiones en diferentes festivales de cine.
Gracias a su trabajo incansable, se ha convertido en este tiempo en una de las figuras más relevantes de la interpretación nacional, no solo por la cantidad de producciones profesionales en las que ha participado, sino también por su apoyo a los cineastas noveles que piden su colaboración. Suma más de 90 cortometrajes, los largometrajes se cuentan por decenas y casi siempre se le puede encontrar sobre el escenario de algún teatro.
Mejor actor festival internacional CinemaFost de San Fost de Campsentelles (BCN), mejor actor festival internacional Luna de Cortos (Riego de la Vega, León); nominado a los Goya (2021) por Efímero; nominaciones Mejor actor Navidades Sangrientas Cena de Navidad’ Elche (Alicante); Mejor actor festival de cortometrajes de Arona (Tenerife); menciones especial del jurado festival de cortos Secuencia 27 (Isla de la Palma); Mención especial del Jurado, festival Internacional de cine Gáldar (Gran Canaria). Premio de honor a su carrera profesional festival internacional de cine independiente y autor de Canarias (Tenerife); Premio-homenaje en el NowOrNever International Film Festival de Las Palmas de Gran Canaria “por la implicación y apoyo al cine canario” (2015).